Relación con las Telecomunicaciones

Situación: El frenético trabajo de las operadoras de una centralita telefónica rusa en 1929.

Situación: Dziga Vertov (1925): "En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una cámara".

El hombre de la cámara: el ojo del cine

Dice Antonio Machado que "el ojo no es ojo porque lo veas, es ojo porque te ve". Pero, ¿qué pasa si ese ojo no es sólo un ojo, si no es un ojo humano sino mecánico, si es un kinojo?

Dziga Vertov, cineasta innovador, teórico, poeta, agitador, editor, propangadista, es, sobre todo, un pilar indispensable del cine documental. Fue, además, un inventor y un baluarte del cine experimental y la historia universal del cine así lo reconoce, a pesar de que durante el estalinismo llegó a ser apartado de su labor creativa, acusado de formalismo, antirrealismo, narcisismo y tratamiento "reaccionario" de la realidad soviética.

Kinoko fue un neologismo con el que Vertov buscaba resumir sus ideas sobre lo que debía ser el cine y en torno al cual se formó un grupo de cineastas llamado los kinoks. En su edición y traducción al inglés de los escritos de Vertov, Annette Michelson y Kevin O’Brien señalan que a la raíz kino, cine, Vertov suma oko, ojo, que también contiene ok, hombre (la terminación ok es la transliteración de un sufijo tradicional utilizado en ruso para indicar un hombre). El kinojo es el hombre-ojo-movimiento. Vertov escribe: "soy un kinojo, soy un ojo mecánico; yo, una máquina, les muestro el mundo como sólo yo puedo verlo".

Las teorías de Vertov acerca del cine se gestan en 1916. Ese año Dziga en su "laboratorio del oído" experimenta con "músicas de ruidos", un montaje de fonogramas y palabras. En 1920, trabajando ya en "Kino-Nedelia" (Cine-Semana), el primer semanario de la actualidad cinematográfica soviética, hace un descubrimiento notable: el ojo humano es capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Esto implica la posibilidad de montar fragmentos diminutos de cortes aparentemente ilógicos que desafían la temporalidad de la visión natural y las estructuras convencionales del pensamiento.

Verov también dice que "el kinojo es un ojo a alta velocidad: es lo que el ojo no ve, la posibilidad de ver sin límites ni distancias". Si bien la afirmación tiene que ver con su condición mecánica que suple las carencias del ojo humano, también tiene algo más pues aparte de la componente física (la posibilidad de ver cosas que suceden demasiado rápido o demasiado lento para nuestra mirada) incluye la epistemológica: "el kinojo es la posibilidad de hacer visible lo invisible, claro lo confuso, manifiesto lo oculto, patente lo escondido, verdadero lo que parece falso".

En 1925, Vertov anticipa: "En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radiocámara". El tiempo le dio la razón. El uso de cámaras portátiles impulsó la corriente documentalista (el cine directo), el auge posterior de las telecomunicaciones y las aportaciones tecnológicas han posibilitado la utilización, cada vez mayor, de las microcámaras y la circulación abierta de imágenes generadas por multitud de individuos y grupos sociales a nivel mundial.

El movimiento documentalista de los Kinoks, del Cine Ojo (kinojo), plantea los principios que marcarán la historia del cine documental. Vertov defiende a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en ese momento en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones, negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas. El rechazo se extendía a la utilización de mecanismos ficcionales como la confección de un guion, la utilización de actrices y actores, estudios, decorados, iluminación y demás recursos del cine de ficción tradicional.

En 1929, con dos carteles promocionales firmados por los hermanos Stenberg, Georgii y Vladimir Stenberg, Vertov presenta "El hombre de la cámara", un documento visual que describe el trascurrir de un día cualquiera en una ciudad rusa mediante cientos de pinceladas fílmicas sobre la vida cotidiana. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir la ciudad en su totalidad. Con la complicidad de su hermano, el operador Mikhail Kaufman, Vertov, fiel a su teorías, no permite ni por un momento que se pueda suponer que alguno de esos retazos pueda imaginarse inventado. Por ello en el vertiginoso montaje que plasma la fascinación de Vertov por el constructivismo y el futurismo, introduce constantemente imágenes del operador que con su cámara está filmando la realidad que le rodea.

Y una de esas realidades es el teléfono y la frenética labor de las operadores de la centralita que han de atender el sencillo gesto de descolgar y dar un par de veces a la horquilla.

Llegados aquí, en 2021, casi 100 años después del vaticinio de Vertov, el hombre de la cámara se ha convertido en el hombre del móvil y el ojo mecánico (kinojo) ha evolucionado hacia el ojo electrónico (¿electrojo?): el ojo mecánico ha sido sustituido por el ojo electrónico y cualquiera de nosotros, por no decir casi todos, puede llevar encima cámaras capaces de subir a la red en el instante las imágenes, fotográficas o videos, de lo que nos rodea, al tiempo que miles de otros electrojos nos vigilan y registran prácticamente cualquiera de nuestras apariciones públicas.