Dirigida por
David FincherAño
2020Relación con las Telecomunicaciones
Situación: Recreación de la década de 1930: receptores de radio, terminales telefónicos (algunos con cable largo para hacerlo 'inalámbrico') y hasta un radioteléfono.Mank: Uno de los radioteléfonos de papi, ¡jamás pierdas el contacto con tu imperio!
Según declaraciones de David Fincher, la historia de 'Mank' se inicia allá por 1989 cuando su padre, el escritor y ensayista Jack Fincher, se acababa de jubilar y pensó en probar a escribir un guion de cine. El tema elegido fue la relación entre Herman J. Mankiewicz, 'Mank', y Orson Welles, una historia que les apasionaba a padre e hijo.
El guion definitivo quedó terminado hacia 1997-98 pero no encontraban financiación. Y es que la pelicula estaba planteada para ser filmada en blanco y negro. PolyGram se interesó por el proyecto, con un presupuesto de 15 a 20 millones de dólares, pero lo que les echó atrás fue de nuevo el blanco y negro.
Así, la película se guardó en un cajón cogiendo polvo. En 2001, Jack fue diagnosticado con un cáncer y dejaron de esforzarse por sacar adelante el proyecto: cuestión de prioridades. En 2003 Jack Fincher falleció y el guion quedó archivado (según comenta David Fincher, cuando su padre falleció tenía como nueve versiones distintas del guion en la estantería de arriba del despacho pues habían seguido hablando tema constantemente, sobre todo en los ratos que compartían cuando le llevaba en coche al hospital para las sesiones de quimioterapia).
En 2019, tras completar su participación en la segunda temporada de la serie 'Mindhunters', Fincher estaba muy cansado y no se sentía con los ánimos ni la fuerza para empezar de cero los guiones y la trama de la tercera temporada, Sin embargo, en Netflix no estaban dispuestos a 'dejarle ir', así que en vez de presionarle optaron por preguntarle si había alguna otra cosa que le apeteciera hacer. Fincher sacó el tema de 'Mank' y Netflix no puso objeciones pues, de hecho, en esos momentos estaban estaban inmersos en la promoción de 'Roma' (2018, Alfonso Cuarón), una producción también en blanco y negro.
‘Mank’ sitúa su presente en aquellos días de 1940 que Mankiewicz pasó en un rancho del desierto californiano escribiendo aquel texto para Welles, postrado en una cama y dictando a su asistenta a causa de un accidente de tráfico. Es el punto de partida, la plataforma, desde la que dar regulares saltos temporales para visitar años previos en la vida del guionista, durante los que se movió con comodidad en los despachos de Hollywood -entre ellos, los de Louis B. Mayer e Irving Thalberg- y entró en la órbita social de William Randolph Hearst, el magnate de la prensa que acabaría inspirando el personaje de Charles Foster Kane. En concreto, esos 'flashbacks' revelan cómo Mank pasó de sentirse deslumbrado por el estilo de vida de Hearst a verse sumido en la decepción y el desengaño frente a las élites.
Mientras Mank, como protagonista, experimenta un renacer moral y vuelca sus convicciones renovadas en su escritura, ‘Mank’, la película, recrea con deslumbrante detalle la era dorada de Hollywood, echando mano de una hermosa cinematografía en blanco y negro y de innumerables alusiones culturales al espíritu de la época que recrea.

El relato viaja en el tiempo, hasta decisivos episodios en los años 30. Por las imágenes de un blanco y negro pastoso, como en un sueño difuminado, desfilan Irving Thalberg, ...

... David O. Selznick, Louis B. Mayer, Marion Davies, ...


... Upton Sinclair, los más famosos guionistas de la época, Joseph Mankiewicz, hermano del protagonista, y, sobre todo, el poderoso William Randolph Hearst.
Kane es Hearst, es sabido, y en todo caso, Fincher nos plantea que 'Ciudadano Kane' fue una 'vendetta' personal de Mankiewicz y no de Welles; aunque el conflicto dramático central de 'Mank' es la discusión sobre quién ostenta realmente la autoría del guion de aquel clásico que permitió a Welles compartir el Oscar con Herman J. Mankiewicz (aunque ninguno de los dos lo recogió en persona en la ceremonia de entrega).
Welles: Sí, tengo un breve mensaje para mi coautor: Mank, ¡bésame mi mitad!
Mank: Me preguntan qué es lo que habría dicho al recogerlo. Bien, lo diré: me alegra muchísimo recibir este premio del mismo modo en fue escrito el guion, es decir, en ausencia de Welles.
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Herman J. Mankiewicz, conocido como 'Mank', pasó de las páginas de The New Yorker a los estudios de Hollywood como guionista. 'Mank', la película, trata sobre un tipo que se autoinmola, es la película de alguien que se rocía con gasolina y se prende fuego él mismo, de alguien cuyas acciones y palabras le hacen más daño que bien pero que no puede hacer nada para remediarlo y eso determinara la forma en que ve y se enfrenta al mundo. No es un personaje especialmente heroico y muchas de sus limitaciones se deben a sus retorcidos principios y a su incapacidad de comportarse de acuerdo con el protocolo. Sin embargo, Mank era un profesional: no le obsesionaba conseguir el dinero, sino estar a la altura del encargo, entregar el mejor trabajo del que era capaz en el tiempo asignado. 'Mank' puede verse como una carta de amor al oficio de guionista, o simplemente como la creación del escrito de 'Ciudadano Kane' (1941, Orson Welles).
David Fincher: "Va sobre todo lo que sucede, sobre todo lo que se olvida, sobre todos los 'Rosebuds' que entran en juego en la escritura de un guion... También sobre cómo sacan a Mank de la mesa de los mayores y lo envían a la de los críos, sobre cómo, para su desgracia, irrumpe en una cena en plena borrachera y eso le lleva a ser excolmulgado, y sobre cómo eso lo cambia, lo redefine y se convierte en el punto a partir del cual ve a Hearst de una forma diferente".
The Magic of the Movies: Behind the Scenes of David Fincher's Mank



