Dirigida por
Christopher NolanAño
2017Relación con las Telecomunicaciones
Situación: Realidad virtual, sin cascos, por inmersión subjetiva y tan solo en 2D pero en gran formato.Situación: La producción audiovisual ante la realidad nada virtual de las plataformas de televisión a la carta, los dispositivos móviles e Internet.
Dunkerque: hasta la inmersión en la realidad, IMAX allá
Emma Thomas, productora: "Si nos hubieran dicho, seis años atrás, que hiciéramos una película sobre la evacuación de Dunkerque en formato grande hubiéramos pensado que era una locura".Christopher Nolan, director: "Queríamos llevar al espectador a la playa de Dunkerque, a la cubierta del Moonstone y a la cabina de un Spitfire. Queríamos que viviera algo muy intenso. Esa es la experiencia que queríamos ofrecerle: sentirse de verdad allí y sentir cómo fue".
Nolan y Thomas visitaron Dunkerque por primera vez en el pequeño barco de pesca de un amigo, similar a los empleados durante la guerra, a mediados de los años 90 del siglo pasado. La aventura les permitió apreciar de forma totalmente diferente el acontecimiento clave sobre el que tanto habían leído. Azotados por la bravura del mar y el mal tiempo, el viaje para atravesar el Canal de la Mancha les llevó 19 horas, algo con lo que no contaban. "Cruzar fue muy complicado", recuerda Nolan, "y eso que nadie nos estaba tirando bombas. Lo que realmente me sorprendió fue su carácter extraordinario: la idea de civiles llevando pequeñas embarcaciones a una zona de guerra. Podían ver el humo y el fuego desde kilómetros, y por eso su determinación de hacerlo y lo que eso nos dice acerca de su espíritu de comunidad resultan extraordinarios".
Nolan prosigue: "Al pensar en cómo contar la historia, desde el principio pensé en mostrar los acontecimientos por tierra, mar y aire: ver la acción desde la perspectiva de los hombres en la playa, la gente que iba a ayudarlos en los barcos y los pilotos que trataban de protegerlos desde arriba. Inmediatamente me asaltó la necesidad de utilizar una escala diferente para cada parte de la historia, porque los chicos de la playa se pasan toda una semana allí durante la película, mientras que los barcos hicieron su travesía en un largo día y la acción de los Spitfire (caza monoplaza británico usado por la Royal Air Force [RAF] y muchos otros países Aliados durante la Segunda Guerra Mundial) ocupa toda una hora. Cada una de esas historias -una semana en tierra, un día en el mar y una hora en el aire- tenía sus propias características temporales, así que, al reunirlas en el montaje, tuve que gestionarlas con mucho cuidado. Entrelazar esas historias te traslada a los acontecimientos de manera muy subjetiva y te permite comprender lo que le pasa a cada personaje, al tiempo sugiere que existen otras muchas peripecias desconocidas. En un acontecimiento de esta magnitud, resulta imposible contar tantas experiencias individuales en una sola película".
Christopher Nolan es enemigo del 3D, no es amante del croma y en cuanto a los servicios de streaming multimedia bajo demanda por Internet, comparativamente, se explaya: "Mis películas no tienen en cuenta a Netflix ni en la más mínima expresión".
Las plataformas de televisión a la carta, los dispositivos móviles, Internet... Puede que la invocación del espíritu de Dunkerque y el ofrecimiento de una experiencia inmersivo-subjetiva a toda pantalla y a todo volumen, solo posible en salas selectas, vayan en la línea de iluminar la triangulación de la situación que tan certeramente expuso Agustín Almodóvar en unas declaraciones a rtve el 12 de enero de 2014, con motivo de la Medalla de Oro de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos -de los Productores- Audiovisuales) en los Premios Forqué que le iba a ser entregada al día siguiente:
Punto 1. Para Agustín Almodóvar, después de 30 años de carrera, la producción cinematográfica nunca ha estado más amenazada como en la actualidad: "Vivimos una anomalía muy grave. Se consume más imagen que nunca, se busca más contenidos que nunca, y en cambio toda la cadena de valor de la industria está quebrada. Las películas se pueden consumir alegalmente, no me gusta decir ilegalmente ni llamar a la gente pirata. Es tan sencillo como buscar una película en Google. Es una situación de indefensión".
Punto 2. El productor suma, a las pérdidas en derechos económicos y patrimoniales, uno que vamos a tardar tiempo en recuperar: "el derecho moral, el derecho a la integridad de nuestras creaciones. Antes, la Ley de Propiedad Intelectual protegía la condiciones técnicas en las que se comercializaban las películas. Un pasado sepultado por la facilidad con la que las películas se comparten en la red sin ningún control sobre la calidad. El control de la calidad es una deriva del derecho moral. En el momento en que he perdido ese poder de controlar la calidad, se está infravalorando mi producto".
Punto 3: Agustín Almodóvar no se siente especialmente nostálgico en la vorágine transformadora del cine, aunque emocionalmente sea una pérdida. Destaca la contradicción entre el esfuerzo de calidad para producir y la facilidad con la que se transforma en la red: "No te puedes imaginar la cantidad de esfuerzo que ponemos para que nuestro producto pueda verse en 20 metros de pantalla. Creamos una especie de diamante que luego va a tener el poder de ampliarse. Es muy metafórico, los nuevos medios técnicos te permiten lo contrario: comprimir todo eso para que pese poco y circule. Yo sigo siendo espectador del siglo XX. El arte ha perdido influencia. Nuestros iconos siguen siendo los del siglo XX. Antes la relación del público con el cine era de lo microscópico a lo enorme; ahora hay una sobreoferta: cojo lo que quiero, lo trituro, hago una broma y la envío a mis amigos. Yo sigo siendo espectador del siglo XX. No soy nada nostálgico pero sí hay una sensación de pérdida".
Vídeos
Nolan: "Lo que ocurrió en Dunkerque es una de las mejores historias de la humanidad, la lucha definitiva a vida o muerte contra el tiempo. Fue una situación con un nivel de suspense extraordinario, esa es la verdad. Nuestro objetivo con esta película era lanzar al público a la acción siendo muy respetuosos con la historia, pero también con cierta intensidad y, por supuesto, una gran dosis de entretenimiento también".
Nolan: "El espíritu de Dunkerque es internacional, no pertenece solo a los británicos. La historia identifica un sentido particular de respuesta comunitaria ante unas circunstancias que uno encuentra una y otra vez en varias culturas alrededor del mundo. Ese es el aspecto optimista y esperanzador de la naturaleza humana, por eso podemos confiar en nosotros cuando nos encontramos en circunstancias dramáticas. Dunkerque es un ejemplo de la mejor respuesta que el ser humano tiene ante el terror".
Dunkerque - Realidad Virtual 360º
María Estévez: "Al ritmo de las manecillas del reloj, el cineasta Christopher Nolan (Londres, 1970) firma su primera película bélica y la convierte en una obra maestra. La estructura triangular del tiempo, desde tierra, mar y aire, va pelando las identidades de los personajes protagonistas. La suya es una película de autor envasada en una narración para las masas, una genialidad filmada en película de 70 mm que la convierte en una experiencia visceral. Nolan ha desarrollado, a lo largo de su cine, un lenguaje fílmico que examina las representaciones del tiempo mientras reflexiona sobre la psicología humana. Su singular y subjetivo estilo muestra cada hilo narrativo desde diferentes puntos de vista. De fondo, prácticamente sin diálogo, como si se tratase de una película muda, la salvación de trescientos mil soldados aliados de las playas de Dunkerque. Churchill alentó al espíritu británico para convertir la derrota en una victoria, Nolan brinda su homenaje a ese espíritu".
Christopher Nolan habla sobre Dunkerque
Nolan era consciente de que narrar una historia de esta envergadura requería un presupuesto que solo la industria estadounidense puede aportar. El problema "triple" era que en un film protagonizado, escrito y dirigido por británicos había que contar un acontecimiento de la historia británica y europea de la que la inmensa mayoría de los norteamericanos no habrán oído hablar en su vida y teniendo en cuenta que los grandes estudios solo están interesados en historias sobre americanos. Para convencer a los productores de Warner Bros, Nolan argumentó: "Vamos a meter al público en la cabina de un Spitfire para combatir con los Messerschmitts. Lo vamos a poner en la playa, sintiendo la arena saltando por todos lados y enfrentados a las olas. Los vamos a meter en pequeños barcos civiles rebotando sobre las olas en este inmenso viaje hacia una terrorífica zona de guerra. Es realidad virtual sin cascos".
Nolan: "El motivo por el que hemos rodado en IMAX es porque, con esta cámara, la calidad inmersiva de la imagen no tiene comparación. Cuando te sientas en el cine, la pantalla desaparece y tienes una sensación muy táctil de la imagen. Eso aporta unos panoramas increíbles y acción a gran escala. Pero, con los años, también hemos descubierto que si la utilizas en situaciones más íntimas, crea una inmediatez muy atractiva. Estábamos convencidos de que si lográbamos hacerlo físicamente, sin duda habría valido la pena. En nuestros días, con las GoPro y otros dispositivos similares, estamos muy acostumbrados a ver acontecimientos extremadamente físicos desde ángulos subjetivos muy interesantes. Como realizador, eso me hace subir el listón al tratar de rodar aviones de 1940 de forma atractiva para el público moderno. Queríamos mostrarlo todo desde la perspectiva de los pilotos, pero usando cámaras IMAX. Fue todo un desafío meter una cámara enorme en la cabina de un Spitfire, pero estábamos decididos a hacerlo". Para rodar esas secuencias trepidantes, van Hoytema trabajó con el hombre que ha sido bautizado como el 'gurú de las lentes' de Panavision, Dan Sasaki, en el diseño de una lente giratoria tipo periscopio que le permitiera encajar la gran cámara IMAX en vertical en el pequeño habitáculo de la cabina. De esta forma, podrían acceder a la línea de visión del piloto mirando a través del parabrisas.
Nolan habló con Spielberg y Ron Howard para pedirles consejo sobre cómo manejar las cámaras Imax que ha utilizado para rodar: "Steven me dijo que iba a ser una pesadilla, que estuviera preparado. Ron Howard me advirtió de que no grabara en el mar de noche porque no hay manera de iluminar esas escenas. Un consejo que me ahorró mucho tiempo y dinero. Grabábamos en aguas abiertas hasta el atardecer y las escenas de noche las rodábamos en un estudio, en un tanque preparado para ello".
The Verge, by Bryan Bishop (excerpt): Christopher Nolan has captured the majority of Dunkirk with IMAX’s extremely high-resolution 2D film cameras to deliver IMAX audiences greater scope and breathtaking image quality. Exclusively in IMAX® theatres, these sequences will expand vertically to fill the entire IMAX screen and show audiences up to 40% more of the image. The director has used IMAX for specific sequences in his films for years, but Dunkirk represents his most ambitious use of large-format film to date. About 70 percent of the film was shot on IMAX, with the remaining footage filmed on 65mm film. IMAX cameras are notoriously large and heavy, making them difficult for use in tight quarters or handheld shots. Nolan says: "We really try and create the sensation of virtual reality without the goggles". Now, that statement on its own is an incredible stretch, ignoring the fact that mediums like VR offer far more in terms of interaction, audience agency, and field of view than even the largest film format can. They’re simply not comparable. But in terms of the cinema-going experience itself, IMAX is arguably the most immersive format out there, just in terms of aspect ratio alone. In both IMAX 70mm film screenings and some IMAX Laser screenings, the film will be presented in an aspect ratio of 1.43:1, a towering, square image that can fill the entire field of view depending on where an audience member sits in the theater. Those screenings will be somewhat hard to come by, however. The movie is also being presented in a number of different formats that don’t take advantage of the taller aspect ratio that Nolan’s IMAX photography allows for.
Dunkirk IMAX: Behind the Frame
Juan Carlos Rivas se confunde en la fecha de la evacuación por buscarle un pero a su interesante reportaje sobre la obra de Nolan en general y la película en particular que, como muy bien comenta, "consigue compaginar dos enfoques aparentemente contradictorios o acarcar dos polos inicialmente alejados: convertir en una experiencia íntima un grandioso espectáculo épico".
Días de cine - Dunkerque12 ene. 2015. Thanks to IMAX engineering these cameras travel from the deepest depths of the ocean to the outer edges of space and a specially configured, lighter version climbed to the top of Mount Everest.
11 oct. 2012. Fanboys John and Ari get a tour of IMAX's Toronto headquarters and get to meet CTO Brian Bonnick, camera technician Mike Hintermeister, and more.
IMAX Network Operations Centre (INOC). What they are doing:
· Respond to all inbound client communications including: alerts, emails, phone calls within set timeframe.
· Extensive telephone diagnostics and problem resolution.
· Supporting multi-million dollar equipment in a critical “show must go on” environment.
· Update IMAX CRM (Customer Relationship Management) database in real time after each call.
· Review daily SNMP (Simple Network Management Protocol) messages from our theater network and provide proactive recommendations to Regional Managers.
· Maintain 100% uptime of all IMAX theatres through telephone support and emergency servicing.
· Reduce the number of lost shows by quickly responding, analyzing and correcting problems over the phone or proactively avoid lost shows by monitoring of the network.
· Provide reports to customers from SNMP messages such as lamp hours, hard drive utilization etc.
· Prepare technical documentation including Bulletins, Procedures and troubleshooting flow charts.
· Track parts exchanged and ensure parts are returned from the client within the contractual obligations of warranty.
· Be available to travel on very short notice.
17 may. 2013. Des écrans géants de 600 m², hauts comme un immeuble de sept étages, un cinéma à 360 degrés qui immerge le spectateur au coeur de l'action et des images en relief, si réelles qu'on croirait les toucher... Fred, Jamy et Sabine sont partis explorer les coulisses du cinéma en très grand format. Ils sont au Futuroscope de Poitiers. Comment la caméra, qui ne saisit pourtant que des images fixes, nous donne-t-elle l'illusion du mouvement? Quelles étranges machines a-t-on bien pu inventer pour obtenir des films à 360 degrés? Comment de simples lunettes nous permettent-elles de voir des images en relief? Comment font-elles pour tromper si bien notre cerveau?
