Relación con las Telecomunicaciones

Situación: Las palabras, el contexto y la radio.

El instante más oscuro: me dirijo a ustedes por primera vez como Primer Ministro

Las palabras pueden cambiar el mundo, en opinión del guionista y productor Anthony McCarten. Si su guion anterior, La teoría del todo (2014, James Marsh), trataba sobre Stephen Hawking, cuyas palabras cambiaron el mundo incluso cuando ya no pudo hablar; en el caso de 'El instante más oscuro' es tajante: "entre el 10 de mayo y el 4 de junio Winston Churchill transformó carbón en diamantes". Así, McCarten se siente inspirado por los discursos y la oratoria de Churchill y teje el guion de la película sobre tres discursos escritos y dados entre esas dos fechas: 'Blood Toil Tears Sweat' pronunciado en la Cámara de los Comunes el 13 de mayo, 'Be Ye Men of Valour', 19 de mayo, que fue su primer discurso radiado y finalmente 'We Shall Fight on the Beaches' pronunciado el 4 junio en la Cámara de los Comunes tras la evacuación de Dunkerque.

Si bien la película retrata a Churchill en su vida familiar, junto a su esposa Clementine, la columna vertebral es la gestación de los discursos con su secretaria particular Elizabet Layton. Y siempre, en pantalla, Churchill con su gran habano apuntando a los dilemas históricos que le tocó dirimir con selectas frases rotundas y dramáticas, jugosas escenas en el Parlamento británico, relaciones tensas con Chamberlain, viscerales con Lord Halifax y de tanteo con el Rey Jorge VI.

Gary Oldman es uno de los actores mejor dotados para hacer de villano: hay algo en su cara, en su expresión, en el fondo de sus ojos fríos y chiquitos. En esta película, edificada en torno a la interpretación de Oldman, no están ni esa expresión, ni ese fondo de ojos, ni ampoco su cara, porque el actor en pleno ha desaparecido en el interior de su personaje, Winston Churchill, al que ya puestos también le hace desaparecer todos sus clichés, salvo el puro, para resaltar de él los temblores de su mano firme, la inseguridad de quien está convencido.

Pero están los peligros del maquillaje. Para muestra, un par.

Hay una escena en la que Winston Churchill abandona su limusina para adentrarse por primera vez en el metro de Londres. Se pasea entre la clase trabajadora, charla con ella sin esconder su inconfundible puro ni su papada y al salir del metro decide no claudicar ante Hitler. Aunque es cierto que Churchill tuvo que tomar su decisión más complicada como primer ministro en esa primavera, la escena de la película es ficticia. No es más que una argucia dramática para defender que era el único que escuchaba al pueblo y reconocía a Hitler como un peligroso narcisista del que no se podía fiar en una negociación.

Y cuando llega el clímax, tan dulce como el caramelo, del discurso más famoso de Churchill frente a la Cámara de los Comunes, en la película, los parlamentarios y las personas que lo siguen por la radio rompen en vítores como si fuese una celebración con confeti. Y esto, tampoco es cierto. No hubo vítores, ni aplausos y la mayoría de la ciudadanía escuchó el discurso extractado y en diferido esa noche, leído por el locutor de la BBC y no repetido por el propio Churchill desde el estudio como fue el caso del posterior 'This Was Their Finest Hour' (pronunciado en la Cámara el 18 de junio de 1940).

El cine histórico construye leyendas que se cuelan con facilidad en el imaginario colectivo. Una película no es una clase de historia pero invita al espectador interesado en ir más allá al salir del cine y profundizar en lo que bien se podría denominar "la versión original" de la Historia.

Aunque también están los pros de la narrativa cinematográfica. Por ejemplo, hay dos escenas significativas, ambas de tres minutos: la conversación telefónica transoceánica Churchill Roosevelt y la primera alocución radiofónica de Churchill.