Dirigida por
Chris ColumbusAño
2015Relación con las Telecomunicaciones
Situación: Remembranza de aquellos iniciáticos días (y noches) de 8 bits.Personaje: BUSHNELL, Nolan Kay.
Pixels, la película: ...pero hubo un malentendido (¿pac-man es de los malos?)
Patrick Jean es un cineasta galo que ya venía de codirigir el corto 'Tom the Cat' (2002, Bastien Charrier, Patrick Jean, Lucas Salton, Neïla Terrien) y que con fecha de registro de 2010 firma como director Pixels, un disfrutable, simpático, brillante y creativo corto que se acoge a esa idea de un posible ataque alienígena, o incluso el hipotético fin del mundo, y lo pone en manos de una bandada de píxeles. Y es así, con una ristra de icónicas imágenes como las de Space Invaders, Pacman, Tetris e incluso Donkey Kong se vuelca en un objetivo que ni Roland Emmerich ni Michael Bay (por referenciar dos de los directores de cine contemporáneos más obsesionados con destruir la Tierra) habían logrado.
Los píxeles de Jean interactúan en cualquier espacio posible que la imaginación pueda concebir dentro de una ciudad tan icónica como Nueva York. Y desde los siempre recurrentes rascacielos hasta el mismísimo metro, Jean consigue crear algo único ante lo que, además, logra crear cierto grado de simpatía de un modo muy irónico pues en realidad estamos asistiendo a la propia destrucción del mundo que concibió la tecnología y los videojuegos... de la mano de ellos mismos.
En definitiva, Pixels es una de esas piezas tan geniales e imprescindibles que no hacen más que rubricar la frase de Baltasar Gracián y Morales: lo bueno, si bueno, dos veces bueno.
Pixels (2010, Patrick Jean)
Cinco años más tarde, cuando la industria del ocio digital de nueva generación se está zampando el mercado hasta límites que nadie habría llegado a sospechar, Hollywood clama por el pasado retro con una adaptación del cortometraje homónimo de Patrick Jean, acreditado en el apartado de guion y, además, ejerciendo de productor ejecutivo.
El equipo de realización halló inspiración ochentera de varias formas y el productor ejecutivo Michael Barnathan lo resume así: "Creo que todos los que participamos en esta película amamos profundamente las grandes comedias de acción de verano de los ochenta. Como cabe esperar, nosotros queríamos hacer una película para el público actual, pero nuestro objetivo también es captar algo del sentimiento que hicieron a esas películas tan especiales, esa mezcla de acción y comedia que las películas de esa época hicieron tan bien".
Sam Brenner, el que fuera el campeón del mundo de videojuegos es actualmente un instalador de equipos de cine en casa (home cinema). En los últimos 30 años las cosas no han ido según sus planes y Sam se ha quedado estancado. Todo parece indicar que solo hay una cosa que se le ha dado realmente bien en la vida: jugar a los videojuegos. Y por lo que se verá, esta habilidad va a ser de gran ayuda para salvar a la humanidad; pero no nos avancemos a los hechos.
En su momento, la NASA envió al espacio una grabación de todos los juegos para que los seres inteligentes que la encontraran supieran más sobre los humanos.
Sin embargo, ya pasa, los alienígenas que encontraron la grabación interpretaron los juegos como un desafío y decidieron atacar la Tierra utilizando los datos de aquellos videojuegos.
Y llegados aquí y ahora, depende de Sam y de otros campeones de videojuegos de su época salvar a la Tierra de la invasión alienígena de los videojuegos.
En términos de producción, Pixels busca distinguirse de otras películas de videojuegos y para ello luce una estética distinta. La mayoría de las películas de efectos visuales parten de la creación de unos efectos visuales extraordinariamente realistas. En Pixels, cuando los personajes de videojuegos cobran vida asumen una forma pixelada con una luz iluminada desde el interior y en constante movimiento. Es literalmente una versión tridimensional de los juegos de 8 bits que se veían en la pantalla de las máquinas recreativas. Sin embargo, tanto para las diferentes compañías de videojuegos como para el equipo de producción, era importante mantener la mayor fidelidad posible al crear los personajes en formato tridimensional pues siempre existía el riesgo de que las versiones tridimensionales de los personajes de 8 bits fueran demasiado cuadradas o aburridas. Y entonces se les ocurrió la idea de que los personajes tuvieran un aura de luz y que este aura también pudiese aplicarse a los objetos terrenos cuando al ser objeto del ataque acababan pixelándose; una solución visualmente convincente que expresaba además la estrategia de los alienígenas al hacer uso de los videojuegos para atacar el planeta.
Sin embargo, desde una perspectiva purista el título de la película no es del todo correcto. Un píxel en 3D es un vóxel (del inglés volumetric pixel), un cubo en un espacio tridimensional.
Desde la perspectiva cinematográfica, el estiramiento de dos minutos y medio del corto seminal a los 105 minutos del largometraje final tiene su peaje... y para la 36ª edición de los Premios Golden Raspberry, también conocidos como los Razzies, premios que rinden homenaje a lo peor de la industria del cine del año, Pixels consiguió 6 nominaciones, entre ellas la de peor película y peor guion.
Al margen de formalismos técnicos y consideraciones de la industria cinematográfica, Pixels es una veraniega mezcla de comedia, acción y nostalgia por los primeros videojuegos de la historia que tan solo busca hacer pasar una divertida tarde de cine, no tan solo por la película en sí, si no también por la remembranza de aquellos iniciáticos días (y noches) de 8 bits.
(foto cortesía de Jordi Navarro Mateo - EA3FST)
Vídeos
www.patrick-jean.com
Es una tranquila mañana en Nueva York cuando, en Brooklyn, empiezan a suceder cosas extrañas junto a un cubo de basura (todo hay que decirlo, por haber abandonado un televisor). Mientras oleadas de los primeros personajes de las antiguas máquinas recreativas invaden la ciudad, pillando a todo el mundo por sorpresa. Donkey Kong sube a las torres de la ciudad, mientras que el apetito de Pac-Man es insaciable y el Tetris destruye edificios enteros. ¿Hay alguna forma de salir de este terror pixelado?
Llega Pixels, una joya para los primeros frikis de los videojuegos, que podrán ver con los mejores gráficos y efectos especiales cómo cobran vida legendarios personajes de las antiguas maquinas recreativas, como Pacman, o Donkey Kong. Y todo por un malentendido.
La lista de los coprotagonistas pixelados de la película parece un equipo estelar sacado de los ochenta: Pac-Man, Donkey Kong, Centipede, Galaga, Frogger, Q*bert, Space Invaders, Joust, Defender, Robotron y Wizard of Wor. Entre los socios figuran: Atari Interactive, Inc. (Asteroids, Breakout, Centipede, Missile Command); Konami Digital Entertainment (Frogger); Bandai Namco Entertainment (PAC-MAN, Galaga, Dig Dug); Nintendo (Donkey Kong, Duck Hunt); Sony Computer Entertainment (Q*Bert); TAITO CORPORATION (Arkanoid, Space Invaders), Warner Bros. Interactive (Paperboy, Joust, Defender, Robotron), G-MODE (BurgerTime) y TETRIS (Tetris).
Peter Dinklage: "Eddie era el archienemigo de la infancia del resto de los colegas. Él tiene un ego bastante grande en lo que a sus campeonatos se refiere y le encanta recordarle a todo el mundo lo bien que se le da. Esa fue su actitud de niño y de mayor no ha cambiado mucho que digamos. Sin duda está anclado mental y visualmente en otra época. He visto a tíos así, ni cuenta se dan de que ciertas estéticas han pasado de moda, pero Dios les bendiga, son felices. Eddie lleva un peinado ochentero, tatuajes y tiene el hábito de arrancarle las mangas a todo lo que viste. Supongo que le acarrea cierta inseguridad la parte posterior de su cuello, pero de sus armas sí que no se avergüenza". Al igual que sus coprotagonistas, Dinklage era usuario habitual de las salas de juegos en su infancia. "Siento lástima por los niños de hoy en día que juegan a solas con sus consolas porque las salas recreativas favorecían la socialización", recuerda. "Ibas a la sala de juegos, te juntabas con tus amigos, te fijabas en la chicas o en la única chica que pudiese estar allí ese día. Escuchabas música. Era como estar en la pista de patinaje sobre ruedas pero mucho más divertido".
Chris Columbus: "Leer el guion de Pixels fue una sensación tan original, tan única que no tuve opción y dije que sí. Me encantó la combinación de comedia y acción, lo que me dio una oportunidad de hacer algo que no había podido hacer desde Harry Potter. Me permitió llevar la comedia tan lejos como quisiéramos, pero también crear una película de aventura y acción de mucha intensidad. Para mí es como una suma entre Gremlins, Los Goonies y Harry Potter. En verdad me dio la oportunidad de crear algo realmente novedoso utilizando las herramientas que había trabajado en todos estos años. Se trata de una original película de verano que te llevará de vuelta a los ochenta de una manera evocadora y nostálgica".
Desde su popularización en los años setenta y ochenta, los videojuegos se han desarrollado como medio expresivo y de entretenimiento y han pasado a ocupar un espacio central en nuestro imaginario, de tal modo que hoy en día no se pueden entender la sociedad y la cultura contemporáneas sin relacionarlas con el videojuego. Casi cinco años de producción han sido necesarios para realizar este documental que cuenta la historia de cómo una idea surgida en 1972 cambió, y para siempre, la manera de jugar en todo el mundo. Dirigido por Richard Goldgewicht y basado en los libros escritos por los periodistas e historiadores especializados en juegos electrónicos Bill Loguidice y Matt Barton (guionistas y productores del filme), el documental cuenta esta historia desde sus orígenes, haciendo un recorrido por los juegos más icónicos y rompedores de los últimos 40 años. Así, el documental muestra la tecnología utilizada para su creación, el nacimiento de las máquinas recreativas, de los videojuegos de salón recreativo -como 'Pong' o 'Pac Man'- y de otros tan célebres como 'Lara Croft', 'Doom', 'Grand Theft Auto' o 'Super Mario', todo ello acompañado de originales gráficos y animaciones que le proporcionan una estética propia de los videojuegos. Además, pioneros como Nolan Bushnell, David Crane, Todd Howard, Eric Lindstrom, Darion Lowenstein, Daniel Murray, John Romero, Noah Falstein y muchos otros ofrecen entrevistas exclusivas en este documental que se convierte en la crónica de una de las evoluciones tecnológicas y culturales más rápidas de toda la historia.